Случчанка Татьяна Фёдорова — актриса театра и кино. В свои 24 года девушка снимается в белорусских и российских сериалах‚ играет в спектаклях. Татьяна рассказала женскому проекту Lampa, как выбрала такую профессию, почему не фотографируется на память со звёздами российского кино и в каком случае актёры садятся на свой сценарий.

Татьяна Фёдорова училась в гимназии №2, а специальность актрисы получила в Белорусской государственной академии искусств на курсе Владимира Мищанчука‚ заслуженного артиста Беларуси.

«В детстве я была очень активным ребёнком. Занималась художественной гимнастикой, ходила и в музыкальную школу, и в театральную студию. Даже умудрялась с мамой посещать бассейн, — говорит Татьяна. — Мне нравилось абсолютно всё. Всегда участвовала во всех школьных мероприятиях, вела линейки‚ даже танцевала вальс. Играла сказочных героев, например, старуху Шапокляк, Снегурочку.

Мысли о том, что я хочу быть творческим человеком, у меня появились в 5-м классе. Тогда, мне кажется, родители не особо поверили в то, что я хочу быть актрисой. В 10-м классе я окончательно решила, что буду сдавать два ЦТ. Других вариантов в выборе профессии у меня не было. Усиленно готовилась к тестированию, сдала его на очень высокие баллы и поступила в Белорусский государственный университет культуры и искусств. Но на театральной кафедре был уклон на режиссуру и педагогику. Поэтому бросила этот вуз, заново сдала ЦТ и поступила в Белорусскую государственную академию искусств на бюджет. Окончила её с красным дипломом.

Как попала в театр

Обычно студенты попадают в театр только на 4-м курсе, когда режиссёры отсматривают себе студентов, но у меня сложилось немного иначе. Я оказалась в театре на 1-м курсе. Мой мастер Владимир Мищанчук работает в театре киноактёра. К нему подошёл режиссёр и сказал, что ему нужны ребята в массовку. Так Владимир Андреевич пристроил нас в театр. Вначале участвовала в массовых сценах в спектаклях «Мастер и Маргарита», «Волки и овцы», а на 3-м курсе мне дали одну из главных ролей. Я сыграла Алису в Зазеркалье, с которой выхожу на сцену до сих пор. Во время учёбы работала в театре по разовым договорам и распределилась туда же.

Про первый съёмочный день в кино

Владимир Мищанчук всегда поддерживает, когда студенты практикуются в театре и в кино уже с самого начала учёбы. Он говорит, что каждый начинающий актёр должен пройти через сериал «Мухтар».  В студенческое время два года сидела без съёмок, когда мои ребята уже снимались. На 3-м курсе меня заметили‚ и с того момента началась моя фильмография. На моём счету более 20 картин. Это и главные роли, и эпизоды, и линейные роли (герой, который появляется на протяжении всего сериала).

Первый мой съёмочный день запомнила на всю жизнь. Мне тогда было 20 лет. Я была неопытная, ничего не знала, потому что нам в академии не преподаётся, как работать с камерой. Помню‚ у меня была активная сцена. Я должна была влететь к маме (по сериалу) в комнату и закричать. И вот в рацию сказали: «Камера. Мотор». А я со всей силой открываю эту дверь, влетаю в эту сцену. И тут крик режиссёра во всю рацию: «Я не сказал — начали!» И я осела, подумала: «Ну вот и начался мой путь в кино».

Как белорусские актёры попадают в российское кино

Россияне чаще снимают у нас, потому что выгодно — дешёвые площадки и актёры. Когда-то давно снимали в Украине. В России, допустим, есть какой-то определённый проект, который приезжает в нашу страну с какими-то своими несколькими главными актёрами. А артистов на линейные роли, эпизоды отбирают на месте в Беларуси.

Что самое интересное в работе

Это быть разной абсолютно всегда. Каждый проект ты уже не Таня, а какой-то герой. Я не могу менять свою внешность добровольно — нет маникюра, нарощенных ресниц, татуажа, накачанных губ и так далее. Но мне нравится то, что ты приходишь на проект и тебя полностью меняют. Сегодня ты можешь быть врачом, а завтра бандиткой и преступницей. Это очень интересно перевоплощаться в других героев.

Что самое трудное

Трудно найти работу, отобраться из огромного количества актёров, чтобы заметили именно тебя. Конечно, это всё лотерея, тут как повезёт.

В театре стабильная работа. Но тоже вопрос, дают ли тебе роль в новом спектакле или нет. В кино очень тяжело пробиваться, по крайней мере, сейчас для меня в моём возрасте.

Я в школе всегда была боевая, могла за себя постоять. Возможно, это была какая-то защитная реакция. А поступила в академию, стала абсолютно другой — мягкой, чувствительной и нежной. Было очень тяжело учиться. Мне так и сказали, что я очень мягкий человек. Меня доводили до истерик‚ гнобили, почти каждый раз выходила со слезами от преподавателя. Так у меня пытались воспитать характер‚ закалить. Несмотря на это, я ни разу не захотела написать заявление об уходе. Может быть, в этом и проявляется характер. Я за всё благодарна преподавателям.

У меня всегда был девиз по жизни: не опускай руки и иди до конца, даже если в тебя никто не верит. С ним и иду на протяжении всего времени, потому что у меня был тяжёлый путь становления актрисы. Это непринятие других людей, непонимание: «Почему? Ты не будешь актрисой в Беларуси. Зачем тебе это надо?» На меня постоянно давили. Даже моя родная бабушка говорила при поступлении: «Может, всё-таки пойдём на бухгалтера?»

Спасибо большое родителям за то, что они восприняли мой выбор очень спокойно, но мне кажется‚ что они не особо верили в то, что девочка из Слуцка станет актрисой театра и кино. Сейчас гордятся. Приезжают на мои спектакли и смотрят фильмы с моим участием.

Про съёмку «Чёрного пса-2»

13 июня состоялась премьера фильма «Чёрный пёс-2», где я сыграла одну из главных ролей с Владимиром Епифанцевым. Для меня это был колоссальный опыт, я работала с ним второй раз.

Епифанцев оказался очень замкнутым: всегда либо один, либо со своей девушкой, но работать с ним было одно удовольствие. У нас получился хороший тандем. В сценах были разные трюки. По сюжету фильма он меня защищал, с кем-то дрался.

У меня была сложная роль, нужно было много плакать, поэтому пришлось постараться. Получилось погрузиться в атмосферу. Было интересно посмотреть‚ как на самом деле делают трюки. Это всё слаженная работа, отрепетированная, чтобы никто не пострадал.

С актёрами никогда не фотографируюсь, у меня нет такой привычки. Обычно делаю скрин с видео на память. Просто понимаю, что съёмки — это на самом деле очень сложно. Актёрам просто не до нас. Помню, с Епифанцевым был сложный съёмочный день. Он весь мокрый, грязный и уставший, а девочки подбегают: «Сфотографируйтесь с нами». Епифанцев сразу преобразился‚ заулыбался‚ как будто у него ничего не болит. Сфотографировался, дал автограф, сказал «да спасибо» и опять потух, вроде как высосали из него всю энергию.

С какими известными актёрами ещё снималась

Снималась с Анатолием Лобоцким, который играл в «Молодёжке». Тоже потрясающий. Мне он так понравился! Он как актёр и как человек просто идеальный. Всегда меня поддерживал, помогал, направлял. У меня это была одна из первых съёмок, и он всегда подсказывал: «Довернись немножечко вот так», «Здесь свет, здесь это». Он был как папа. Хотя кажется, зачем ему это надо? Я маленькая такая, 20-летняя студентка академии, пришла сниматься, выскочила, когда ещё не сказали «начали». Наверное, посмотрел, что надо помочь.

Снималась с Александрой Урсуляк, в эпизоде — с Иваном Охлобыстиным. Тоже интересный опыт посмотреть на человека со стороны.

Какая роль запомнилась больше всего

Больше запомнилась главная роль в белорусском военном фильме «Пламя под пеплом». Я сыграла Люсю — 18-летнюю студентку 1-го курса медицинского института, которая любит мечтать и делает это с большим удовольствием. Она весёлая, наивная, искренняя. Мечтала стать киноартисткой, как её мама, которая была артисткой балета. Но судьба сложилась чуть иначе. Девушка со своей лучшей подругой решила пойти добровольцем‚ чтобы разминировать землю после войны. Фильм вышел в этом году. Если кому-то будет интересно, то посмотрите.

Это полностью белорусский проект‚ который посвящён году исторической памяти. Снимал «Беларусьфильм» при поддержке Министерства обороны. Было очень интересно окунуться в ту атмосферу. Мы современное поколение, которое не совсем понимаем все эти события. Спасибо нашему режиссёру Ивану Павлову, который нас направлял, помогал, рассказывал какие-то свои истории о дедушке, чтобы погрузиться в сюжет. Люся мне была очень близка, потому что я на неё похожа. Я тоже весёлая, наивная, как она.

Мне нравилось сниматься в этом проекте, потому что это абсолютно другие чувства, всё очень тонкое. Тут любовь играешь взглядом, прикосновением, чтобы зритель действительно понял, что у тебя есть к этому человеку чувство. Получилось 25 съёмочных дней на протяжении всего лета.

Когда снимали «Пламя под пеплом», было 30 градусов жары. Ты в открытом поле, на палящем солнце, в сапогах и военной форме. У нас был щуп, чтобы проверять мины, у меня — медицинская сумка. Это было тяжело, мы все «текли». У нас были активные сцены, где отыгрывали взрывы в паре метров. Естественно‚ это тоже надо эмоционально переживать. Нам приносили воду и зонтики, чтобы мы хотя бы чуть-чуть постояли в тенёчке, охладились.

«Пламя под пеплом» снимали под Смолевичами на натурной площадке «Беларусьфильма». Её ещё называют «Смолевуд». Съёмочный день длился 12 часов. Один перерыв на обед. Но 12 часов — это сама работа, а ещё час добраться до съёмочной площадки, ещё час — чтобы вернуться домой в Минск. Получается, всего 14 часов. Ездили каждый раз.

Нельзя было использовать косметику. Помню, к нам пришла актриса‚ которая играла маму Леночки‚ другой главной героини‚ посмотрела‚ накрашены ли наши ресницы. И сказала‚ что девочкам всегда очень тяжело быть натуральными‚ без декоративной косметики. Единственное‚ накладывали лёгкий тон на кожу и немного подкрашивали губы в розовый цвет‚ чуть-чуть подводили брови‚ чтобы не совсем бледнолицыми были.

Про суеверия у актёров

Когда падает сценарий, то мы садимся на него попой. Даже если он упал на асфальт, на землю, неважно куда, мы должны присесть и встать вместе со сценарием, придерживая его рукой. Или хотя бы сделать рывок. Не знаю‚ откуда такое пошло. Этому нас научили ещё в академии — если сценарий падает, то нужно сесть. Если так не сделаешь, то не сдашь экзамен или роль плохо получится.

Про роли «через постель»

Не стоит забывать, что съёмки у артистов 2-3 раза в год. Съёмочный период чаще всего начинается в апреле и заканчивается в октябре. Зимой в основном артисты работают в театре.

Когда снимаешься в кино, есть работа, не думаешь об отдыхе. Ты работаешь с таким удовольствием, потому что съёмки бывают редко. В этом сезоне я ещё нигде не снималась. Поэтому, когда бывают съёмки, тебе неважно, хоть 12 часов, хоть 14 часов, ты с таким большим удовольствием работаешь, получаешь кайф. В этом сезоне было семь кастингов, но пока звонка не дождалась. Но мы, актёры, относимся к этому просто: не прошли — ищешь дальше.

Актёры есть в базе кастинг-директора. Он отбирает тебя на какую-либо роль, если подходишь по типажу, и приглашает на пробы. На них присутствует режиссёр и кастинг-директор. Снимается видео и отправляется в Москву. Уже там смотрят представители канала, продюсеры. Утверждает большая команда. Говорят, что в кино попадают через постель, тогда получается‚ что надо пройти через очень «большую постель».

Актрисе желательно всегда держать себя в одной форме. Если надо похудеть, поправиться, кардинально измениться для проекта, думаешь, стоит ли тебе идти на такой важный шаг. Естественно, ради одного эпизода бриться налысо — абсурд.

Конечно, хочется двигаться дальше: может быть, попробовать поехать в Москву. Там всё же больше возможностей. Много кастингов, но больше и конкуренция. Там нужен агент, который за тебя отвечает, ищет для тебя кастинги, зовёт на пробы, помогает в съёмках.

Кому бы вы могли порекомендовать свою профессию

Человек, который хочет быть артистом, должен жить этой профессией и понимать, что он действительно этого хочет. Есть мнение о том, что актёры много зарабатывают. Это неправда. Возможно, такие, как Епифанцев, получают хороший доход, но вот такие, как мы, к сожалению, не очень. В театре маленькие зарплаты, поэтому идти сюда из-за денег не стоит. Тут чистое удовольствие, этим нужно жить и действительно хотеть. Если у вас в голове есть варианты «Может пойду экономистом»‚ то, скорее всего, вы не будете артистом».